ARAN: " Veden Varjoista"

ARAN

"Veden Varjoista"

Country: Finland


Nota:9/10







Fue un mes flojo el de agosto en el ámbito BM, con bastantes trabajos editados pero poco realmente digno de comentar hasta que he llegado a este trabajo de este proyecto procedente de la solida y fiable escena finlandesa.

"Veden Varjoista", que traducido al castellano significa" De las Sombras del Agua", es un álbum independiente en su producción, un signo distintivo que a mi personalmente me atrae.  No existe demasiada información ni sobre la   banda, ni sobre sus componentes, lo que no implica que uno  no les identifique con ese  sonido atmosférico con un breve toque melancólico en esa atmósfera creada sobre la inspiración que la naturaleza ejerce sobre los habitantes de los países sus ancestrales costumbres. Finlandia es una tierra de talentos en el mundillo del BM. La gran mayoría de bandas que despuntan desde territorio finés, poseen una gran conciencia en lo relativo a su manera de ver el BM. Escucha este trabajo, déjate seducir por sus melancólicos riffs,  por sus ambientes fríos e incluso desoladores,y entenderás  lo que trato de exponer.

"Melankolia", es el tema inicial en el que Aran pone las cartas encima de la mesa. Porque desde se abre el telón de la función, uno entiende que la cosa solo puede ir a mejor.  La  segunda canción, "Ikusuus"/ "Eternidad", presenta una envoltura ambiental perfecta,cerrándose de una manera magistral con unos efectos  ambientales sensacionales llegando a escucharse una lluvia de fondo  que queda  muy lograda.  Esa final tan ambiental,es el  puente perfecto para enganchar con "Elava"/ "Vivo", pieza instrumental inmensa,  relajante, donde se llegan a escuchar el canto de unos pájaros en un bosque. Una joya ambiental que precede  a "Viimeinen Vaeltaja", "El último caminante",  un escándalo de canción fría, desgarradora, emocional,que pone el brillante punto final a este excelente disco procedente de Finlandia.

De lo mejor de este 2020 en el mundo del BM underground. Una pieza imprescindible. 

GREAT COLD EMPTINESS : "Death Gifted a Bouquet!

GREAT COLD EMPTINESS

"Death Gifted a Bouquet"

Country: United States

Nota: 10/10













Hacia unos días no actualizaba el blog, en parte por falta de tiempo, en parte por falta de novedades merecedoras de aparecer en este nuestro blog. Estábamos un tanto aletargados, y GREAT COLD EMPTINESS nos ha despertado con este brillante trabajo merecedor de la máxima calificación, y eso que con el metal me pasa lo mismo que con el baloncesto, que me atrae mucho más lo que se cocina en el viejo continente que lo que procede de los Estados Unidos.

Pero como toda regla tiene una excepción que la confirme, aquí os presento a esta banda de la que por molar, mola hasta el nombre. GREAT COLD EMPTINESS, trabajan en albums conceptuales, con un tema central que unifica el disco. Su anterior trabajo,"Miles before I Sleep", que tardó casi tres años en ser escrito, giraba en torno al anhelo humano por la sabiduría. En esta ocasión, " Death Gifted a Bouquet", está inspirada en la idea de ver como una persona desciende a los infiernos, en como se produce ese descenso y en los efectos que provoca en la vida familiar. Equilibrio, familia y sacrificio son los pilares sobre los que se trabaja en este álbum.

La linea vocal es absolutamente grandiosa, extremadamente relajante dentro de una atmósfera sencillamente única. El concepto del álbum es extraordinario, no es fácil encontrar tanta calidad y tanto nivel como en este trabajo de los norteamericanos.

Cuando digo que el BM, es un arte, me refiero precisamente a esto.....

GLOOSH : "The River"

GLOOSH

"The River"


Krasnoyarsk (Russia)


Nota: 8 /10











Quizás sea algo demasiado simple por mi parte, pero últimamente es ver a un grupo de BM ruso, e inmediatamente darle al Play. A esto ayuda el hecho de que pocas veces salgo decepcionado con lo que me encuentro, normalmente son trabajos originales y de gran calidad, y GLOOSH no es una excepción. No obstante,antes de desgranar lo que es es este EP en sí, quiero presentar a esta banda, que en realidad, como en muchos otros casos, no deja de ser un proyecto de una sola persona; George Gabrielyan ( ex- Siberian Forest y algunas bandas más). A inicios de este 2020, publicaron su primer trabajo llamado "Timewheel",y poco después

El mero hecho de ser de Rusia, es algo que me atrae, junto al diseño de la portada, pero lo que definitivamente me enganchó fue lo que descubrí en el preciso instante de darle al play. Nos encontramos a una banda con un sonido muy bien trabajado, con una más que interesante dualidad entre la melodía y la agresividad, característica perfectamente reflejada en "The Estuary", una canción de una gran calidad compositiva.. Su sonido puede calificarse como denso y atmosférico, con unas habilidades muy bien definidas en lo relativo a la atmósfera que consiguen crear. Creo que en este trabajo la batería ha dado un paso adelante en relación a "Timewheel"

Como mencioné en el párrafo anterior, "The Estuary", me parece la mejor pieza de este album junto con "The Source", debido a que "Rivulets", es una intro y "Stones" es el cierre del album, lo que definitivamente hace que me quede con ganas de más, tanto que por ese motivo dejo en el 8 la puntuación, no sin antes recordar, que tenemos mucho más material de esta banda para disfrutar en su anterior trabajo  "TimeWheel". 

NOCTEM AETERNUS: "Landscape of discord"

NOCTEM AETERNUS "Landscape of Discord"

Country:ARGENTINA

Nota:8,5/10


















Que el metal , y más  concretamente el BM sudamericano es un terreno abonado para el crecimiento de buenas bandas,es algo que siempre he tenido más que claro, y este trabajo de la banda argentina NOCTEM AETERNUS es una demostración evidente.

Hablamos de una banda formada por un solo componente que lleva activa desde el año 2014, siendo este su segundo LP tras la edición de "Winters Spells" en el año 2017. Este es un album grande, un trabajo enorme,maravilloso,intenso, jodidamente bien ambientado y frío como un iceberg. Porque un buen disco de BM tiene que ser frío y atmosférico, y eso es algo que NOCTEM AETERNUS ejecuta perfectamente.

Su sonido es oscuro, pero de una gran pericia . La habilidad de este hombre está fuera de toda duda ya que el sonido además de oscuro, es solido. "Those who shall perish", es un trallazo directo a tu cerebro y probablemente mi pieza favorita del álbum .

Destacaría además dos aspectos más de esta banda:El manejo que hacen de la atmósfera está muy logrado, se percibe que hay un gran trabajo detrás y mucho mimo y cuidado, de la misma forma que quiero destacar el gran trabajo realizado en la parte de teclado.

Hay que saludar a esta banda argentina por ofreceros esta dosis de autentico Black Metal con tanta calidad . Reciban nuestros respetos y nuestros saludos desde España.

POHJAST "Downfall"

POHJAST

"Downfall"

Estonia/ Finland/Canada

Werewolf Record

Nota: 7/10






Lo primero que debo de decir sobre esta banda es que me matan esos comentarios que leo sobre ellos definiendolos como una superbanda. ¿Qué se supone que es una superbanda?. ¿Quién es una superbanda?. Puede ser una cuestión de promoción o una cuestión de algún iluminado que se haya venido arriba, pero la catalogación sobra.

Lanzado con motivo del solsticio de verano, "Downfall",supone su regreso a la actividad tras un parón de seis años desde la edición del que fue su segundo album , "Matused". No hablamos exactamente de Black Metal, pero si hablamos de Metal bien hecho.  Bandas como Bathory y a un nivel más lejano . reconozco ciertas influencias de los primeros Paradise Lost. Es importante resaltar algo sobre esta banda: Aquí la atmósfera no existe, por tanto lo que vais a encontrar no es nada que se pueda catalogar como cercano a lo que es el Black Metal.


POHJAST, me parece una banda innovadora en su estilo, creativa, con buenas melodias y un buen entendimiento de la épica entremezclada con sus poderosas guitarras impregnadas de un toque metalero ochentero que a mi personalmente me entra muy bien.  Lo que no me termina de entrar de ninguna manera son los coros, demasiado simples para lo que sugiere la música que les acompaña.

Destacaría "Ophelia", el tema que abre el disco, un tema cantado íntegramente en francés y que sirve de homenaje al poeta Arthur Rimbard. La letra de hecho está extraída de uno de sus poemas. Me gusta mucho el inicio de "Abbey in the Oakwood", una canción que podría ser de otro modo en su desarrollo de no ser por los coros.

En definitiva, una banda que los sectores alejados del BM convencional y cercanos al Heavy ochentero, podrán disfrutar.

SKYFOREST: "The New Dawn"

SKYFOREST

"The New Down"


Russia

Nota:10/10













Hagamos un breve stop en la línea que habitualmente trabajamos en este blog basada en la presentación de las novedades que voy viendo, para dar un paso atrás en el tiempo y situarnos en febrero de este 2020, cuando nuestras vidas todavía pertenecían a eso que ahora la idiotez colectiva denomina la "vieja normalidad".

SKYFOREST, es el proyecto paralelo de Bogdan, el responsable de A LIGHT IN THE DARK, la banda que os presentamos la semana pasada con entrevista incluida. No vamos a molestar de nuevo a Bogdan para que nos hable de este proyecto, asíe os haréuna breve introducción.  Dio inicio en 2013,un año después de empezar con ALITD, y parece ser que cuenta con la colaboración de Michael Ramble(ex de Acrasia,Ashen Idol y relacionado con más proyectos actualmente). Hasta la fecha han editado "Aftermath"en el 2014, "Unity"en 2016,el EP" Harmony"en el 2018 y en este 2020 lanzaron este "The New Dawn" que hoy os acercamos. 


Para ser honesto, me cuesta ponerle peros a este trabajo. Lo encuentro a un nivel cualitativo altísimo. De la misma forma que me sucede con A Light In The Dark, estas canciones me producen emociones que están muy lejos de poder calificarse como usuales dentro de este tipo de música. Esta música te toca el alma con canciones que desprenden un aroma a libertad, a pureza,a misticismo, a magia....

Como el propio nombre de la banda indica, la naturaleza está muy presente. A diferencia de lo que sucede con A Light In the Dark, en donde como el propio Bogdan reconoció en la entrevista que nos concedió, busca melodías que encajen dentro de lo que es la vida en la ciudad, aquí nos trasladamos a lo más profundo e intimo de la naturaleza. Las armonías son ideales para ubicarnos en una silenciosa y solitaria marcha de montaña. Ya comenté en cierta ocasión que las personas que hagan montaña,que sepan lo que es vivaquear bajo un manto de estrellas y cometas, pueden entender perfectamente a lo que me refiero.

Personalmente me recuerda más a Alcest que a Agalloch por mentar dos influencias que he visto reflejadas en los comentarios de algunos fanáticos en internet. Me recuerdan a Alcest, pero con un sonido inmensamente más poderoso que el de los franceses. Además, no deja de ser meramente testimonial hablar de influencias, porque SKYFOREST es una banda unica en  su especie, con la etiqueta de hecho por Bogdan Makarov. Eso "per se", es indicativo de que estamos hablando de una banda con la suficiente personalidad propia.

Destripando el álbum en si, solo puedo decir que es perfecto. Se abre con "Along the Waves", la pieza que abre el álbum presenta desde el inicio un rasgo característico de esta banda;unas voces sencillamente perfectas. La segunda canción del álbum "The Night is no More", es para mí la mejor pieza del álbum. Una jodida obra de arte llena de matices que enriquecen el tema,una maravillosa canción donde de nuevo hay que destacar el trabajo vocal y la excelente atmósfera del tema. Y ese es otro terreno en el que Bogdan se mueve como pez en el agua.A la hora de crear ambiente, de dar con la tecla adecuada es un maestro como queda demostrado en la genial "Heart of the Forest",una canción de esas que te trae a la mente buenos recuerdos, buenos tiempos de esos que todos tenemos en nuestras vidas.

En definitiva, creo que no tengo mucho más que agregar. Tan solo necesitareis 30 segundos para caer rendidos a los pies de SKYFOREST

ENTREVISTA A: A LIGHT IN THE DARK

Tras editar una extensa crítica de su nuevo trabajo "Insomnia", me he puesto en contacto con Bogdan, único miembro de esta maravillosa banda de Podolsk, Rusia, que hoy, vamos a conocer a fondo en nuestro humilde blog. 

1-En primer lugar, nos gustaría que nos acercara a los orígenes de ALITD. ¿Cómo surgió la idea de comenzar a trabajar en este proyecto?

Fue en el año 2012. Solo tenía un proyecto en ese momento llamado Annorkoth y decidí crear un proyecto similar que estaría en el género de "rock depresivo", un sonido similar al de Annorkoth, pero con un tempo más rápido y un tipo de "pop"en las estructuras de canciones. Estaba apuntando a una especie de mezcla entre Lifelover y Grey Waters en ese momento. Pero las prioridades cambiaron rápidamente y el proyecto fue instrumental y electrónico. Muchas cosas cambiaron desde entonces también.

2-En ese mismo contexto, nos gustaría saber qué tipo de bandas te influenciaron en tu juventud y de alguna manera te inspiraron a hacer música.


Lifelover, Infinitas, Grey Waters fueron los principales si hablamos del inicio de A Light in the Dark en particular. Para la música en general también hubo bandas como Woods of Desolation, Trist, Svarti Loghin y muchas otras.

3-A Light In The Dark  siempre ha sido un proyecto individual o hubo más personas involucradas en la historia de la banda?

Hubo un baterista Helferlein que tocó la batería en el último álbum de la primera era "Sweet Dreams" (2013) y el sencillo "Shooting Stars" (2014), luego el proyecto se cerró. Se reinició en 2015 y lo empecé solo y he estado así desde entonces. Es completamente un proyecto en solitario desde 2015 y lo más probable  es que siempre sea así. 

4-Hablemos del presente."Insomnia" se ha lanzado en medio de una pandemia global que en este momento parece sentirse especialmente en Rusia. ¿Ha afectado el lanzamiento del álbum de alguna manera?

Hoy todo se comparte a través de la web, por lo que realmente no afectó nada. El único problema era con las ediciones físicas: las oficinas de correos no funcionaban o funcionaban muy lentamente y muchas personas no podían recibir sus CD / vinilos rápidamente.

5-- Creo que el nuevo trabajo es más complejo, incluso si se ajusta a los anteriores, lo que evidencia la calidad. Se me ocurren dos preguntas. ¿Qué le dirías a alguien que escucha a la banda por primera vez en su vida? ¿Y qué se puede encontrar una persona que ya conoce sus trabajos anteriores en este nuevo "Insomnia"?

La idea del proyecto es sobre la soledad en una gran ciudad . En este nuevo álbum, he agregado voces más limpias y un poco más de electrónica / rap, lo que lleva la música más profundamente al territorio "moderno". Con el sonido quiero capturar la "muerte" de la ciudad moderna, donde hay menos objetos vivos como árboles y solo están presentes estructuras hechas por el hombre de forma perfecta.

6-Entiendo que encargarse  una sola persona en todo el trabajo complica mucho la posibilidad de poder ofrecer tu material en vivo, pero debo preguntar si existe alguna posibilidad de trabajar con músicos de sesión para presentar el material en vivo. ¿Hay alguna idea al respecto o es algo que no crees que pueda suceder?

Desafortunadamente, esto nunca sucederá debido a mi ansiedad social y miedo al escenario. Tal vez le pagaría a una banda para interpretar mi música en lugar de mí jaja.







7-Un detalle que creo que enriquece enormemente el sonido de ALITD, es la voz, desconozco si femenina , o creada por ti mismo que encaja a la perfección en  canciones como "Fragments" del último álbum. ¿De dónde viene esa maravillosa voz?


No hay voces femeninas. Todas las voces y todo lo demás lo hago yo, simplemente me gusta el canto agudo. Soy un gran admirador de vocalistas como Kelling Quinn, Michael Jagmin y Tyler Carter y traté de cantar de manera similar a lo mejor de mis habilidades.



8-Han pasado algunas semanas desde el lanzamiento de "Insomnia". ¿Cuál es tu primera impresión sobre cómo se ha recibido?


La mayoría de la gente lo recibió bien, estoy muy contento de escuchar eso. Estoy muy contento con el resultado y creo que es un paso adelante del álbum anterior.


9- Personalmente no me gustan las etiquetas en absoluto. Veo que alrededor de sus obras, los fanáticos ponen una gran cantidad de ellos: Black Metal, Post Rock, Shoegaze ... ¿Hay alguna etiqueta donde ALITD se sienta  cómodo o  es algo que tampoco es importante para ti?

Las etiquetas ayudan a determinar el género cercano a la música. Yo diría que es blackgaze o post-metal. No hay nada más, en realidad. Además, atmosférico.

10- Veo que Rusia, hay una importante comunidad de metal, con bandas realmente brillantes como la suya, Grimah, Sickle of Dust,Malist, Dagor Bragollach. ¿Qué me puedes decir al respecto? ¿Cómo ve el estado de la escena rusa y hacia dónde se expande?


Para ser honesto, no estoy prestando demasiada atención a nuestra escena, pero las bandas que mencionaste son muy buenas, especialmente Grima. Creo que cuando nuestras bandas están haciendo música usando el idioma inglés, tienen más oportunidades de ser vistos afuera, pero algunos prefieren usar el idioma nativo. Elderwind hizo dos versiones de su álbum y fue recibido en gran medida en el extranjero.

111-Una pregunta compleja. Vivimos en una época difícil, muchas personas como yo encontramos en bandas como ALITD, inspiración para nuestra vida diaria a través de sus melodías. ¿Cuál es el mensaje que te gustaría destacar que envías a través de tus canciones?

Siempre hay esperanza pase lo que pase. Está bien estar deprimido a veces, pero no dejes que te consuma por completo.

12-Por último, siéntete libre de decir lo que quieras a tus fanáticos en España ...

¡Gracias por la entrevista.¡Espero que te guste la música y te deseo lo mejor y ten cuidado en estos tiempos difíciles! 

A LIGHT IN THE DARK" Insomnia"

A LIGHT IN THE DARK

"Insomnia"

Calificación:10/10...y porque no hay más.

Country: Russia
















Reconozco que no lo vi venir. Me enteré de la publicación de este trabajo al buscar en tube "A light in the dark full album",  en una de las innumerables búsquedas que de vez en cuando hago para ponerme o el LP  "Long Journey  Home", o el EP "Vanished". Tanto me da que me da lo mismo. ¡¡¡Y que me aspen si no di casi saltos de alegría cuando vi que hacía 5 días habían publicado un nuevo trabajo!!!

Con esta banda, siento que tengo la obligación de extenderme más que de lo que es costumbre en mis criticas.  Lo primero que debo decir es que A Light in the Dark no puede, ni debe ser catalogado como un grupo de BM dentro de lo que entendemos como BM en estos lares. A Light in the Dark es mucho más que una banda de BM. ¿ Sabéis?. No he conocido persona, incluso con unos gustos en las antípodas de los nuestros, que haya escuchado A Light in the Dark y no haya caído rendido ante las maravillosas melodías que proceden de la lejana Podolsk(Óblast de Moscú). Eso por si mismo, nos sirve para hacernos una idea del potencial de una banda apta para un amplio y variado grupo de oyentes. 


Creo que mi idilio con esta banda empezó hace unos años. Primeramente como una de las bandas que iba en mi equipo musical cuando subíamos a Picos de Europa a hacer noches al raso. Saor,Caladan Brood, Panopticon....y A Light in the Dark. De las bandas que menciono, A Light in the Dark, llegó para quedarse en mi vida diaria. Esas guitarras profundas, con ese sonido limpio , profundo y poderoso, se fueron convirtiendo con el tiempo en una especie de BSO de las emociones que rodean mi insignificante existencia. Recuerdo especialmente cierto viaje a lo desconocido que hice en su momento. Sentí que "A Long Journey Home",  era la banda sonora que mejor encajaba con mi proceso viral. Una cierta melancolía por lo que se deja atrás, y la ilusión de todo lo nuevo que tienes delante de ti.  Cuando digo que en este tipo de melodías muchas personas encuentran refugio e inspiración para sus vidas diarias, creo que no exagero la realidad de los hechos. 

¿Qué decir del album en si mismo?. Pues en primer lugar que hay que celebrar este regreso. Lo hizo de nuevo este hombre. Este es un album maravilloso. Desde los primeros acordes de "Aimless", donde ese sonido tan particular de A Light in the Dark, te atrapa y ya no te deja escapar.  Algo a destacar en la maravillosa voz femenina que encaja perfectamente con la propuesta musical de la banda. La grandiculente "Let it Guide you"es un buen ejemplo de ello, pero es en la maravillosa " Fragments" es donde alcanza su expresión. 

Llegados a este punto, pienso que no me queda mucho más que decir. Nada más que recomendar encarecidamente que escuchéis este trabajo y  conozcáis a esta banda. No os van a decepcionar.

WELKIN: " Recollections of conquest and honour"

WELKIN

"Recollections of conquest and honour"


Country: Singapur


Nota: 9,5/10




No se si es que esta semana estoy especialmente generoso, puede que por las ganas que tenia de tener tiempo libre para paladear buen metal, o es que en esta primera quincena de junio están llegando bombazos como no había escuchado en este año, pero tanto la reseña de ayer como esta de hoy se merecen todos los honores. 



Hay que saludar y rendirse al trabajo de este talento procedente de Singapur.  Sería incluso más certero hablar de este precoz e insultante talento asiático que por lo que he podido informarme un adolescente cuya edad parece que no supera los 17 años . Pues bien, este chaval presenta una forma de hacer BM absolutamente novedosa e inspiradora.

Desde el momento en que escuché "Conquest",  single de adelanto del álbum, tenia marcado este trabajo como uno que intuía iba a sonar varias veces en un corto espacio de tiempo.

Sin duda es de lo mejor del año. Buena voz, cuidada y limpia, riffs demoledores, excelente mezcla de todos los instrumentos. detalle que no conviene obviar porque esta es otra manda  One Man Band, y acompasar todo con la maestría que hace este chaval, está al alcance de muy pocos.

También me gustaría destacar la portada.

Chaval, El mundo a tus  pies. Te seguiremos de cerca. 

OVADER: WOTANKULT

OVADER

"Wotankult"


Bulgaria


Nota:10/10






No había concedido ningún 10 en este atípico 2020, la gran mayoría de trabajos que subo los considero brillantes, originales, nadie es mencionado aquí por rellenar entradas de forma autómata. Quizá sea por el hecho de que en varios días no me he podido sentar a escuchar música con tranquilidad, quizás sea por el hecho de que no me corto en admitir que me encantan los trabajos en el rollo "Juan Palomo"; yo me lo guiso, yo me lo como, en fin, sea como sea me congratula anunciar que hemos encontrado el primer trabajo merecedor de la excelencia máxima.

   Desde Bulgaria, más concretamente desde su capital Sofía, aparece Ovader, banda formada por una sola persona que se ocupa de todos los instrumentos y las voces.  No tiene Facebook, ni ningún otro dato que permita acceder a su componente, otro hecho  que valoro muy positivamente.  En 2019, lanzaron su primer EP, " Rise of the heathen spirit".


Ovader son de la vieja escuela del BM, pero tienen unos rasgos muy cuidados, en especial la brillantez que presenta la producción. Me gusta mucho las influencias del Heavy Metal Clásico de toda la vida, el heavy ochentero tradicional, cuya fusión con el Black Metal queda en genial en manos de Ovader. Ahondando más en su figura, parece que estuvo relacionado en otro proyecto llamado Melancholy Journey.

Por supuesto, el paganismo es la temática central de las letras de Ovader. Y es un rollo que ejecutado como lo hace este tipo, con esos riffs tan épicos impregnados con ese toque pagano tan característicos, hace que este trabajo sea formidable.

Necesitamos más discos como este. Amo la cantidad de recursos, los distintos y diversos tempos que prácticamente se intercalan en todas las canciones del álbum.

Sencillamente genial

AD FINEM OMNIAN

AD FINEM OMNIA

DEMO MMXX

País: Chile

Puntuación: 8/10







Brutal demostración de poderío la que nos llega con esta demo firmada por el dúo chileno AD FINEM OMNIA. Parece ser por lo que he podido leer, que esta demo fue grabada en medio de la cuarentena global causada por el COVID-19.

Quizás esa sea la razón de que la producción no sea todo lo buena que uno desearía, pero en absoluto desmerece lo que es un excelente trabajo de BM. Esta es una banda  brutal. La demo es sencillamente fantástica.Tanto que a uno le parecen pocos los dieciocho minutos que dura la demo, donde los chilenos ejecutan a la perfección cuatro pistas.  Personalmente, el tema que más me gusta es "Abolish God", publicado como single con mejor producción.


Me gusta mucho como combinan las melodías agresivas, con la rapidez y profundidad de unos riffs que me resultan muy atractivos. La voz es perfecta. No puedo evitar que me recuerde a los primeros Naglfar,lo cual tampoco tiene nada de extraño, puesto que este trabajo evidencia que los chilenos han bebido de las mejores fuentes posible en esto del BM:  de las bandas nordicas de los años noventa.


Hay que destacar este trabajo de los chilenos. De todo lo que he escuchado en la última semana, es la banda que  más me ha llamado la atención . Os la recomiendo encarecidamente. 


Un saludo para nuestros hermanos chilenos. Aguardamos con impaciencia sus próximos trabajos. 

SICKLE OF DUST "To the Shores of Sunrise"

SICKLE OF DUST

Álbum: " To the Shores of Sunrise"

Country: Russia

Nota;9/10
















¿Qué está sucediendo con el BM en  Rusia?. Que cada trabajo que sale de las bandas de la Madre Patria, va directo a las recomendaciones de este blog. A Light In The Dark, Malist, Grimah, Dagor Bragollach y ahora os traemos el nuevo trabajo de SICKLE of DUST, banda moscovita por un único miembro; Ash.

Tras "Between The Worlds" (2017),e "In The Wake of the Night" (2018), Ash presenta este "To the Shores of Sunrise", un álbum que si bien presenta una estructura similar a "In The Wake of the night" desarrollando el álbum en cuatro pistas, en mi opinión, supone un paso adelante en cuanto a calidad. 

Es un disco sombrío, épico, con composiciones largas en las que los riffs son sencillamente magistrales. Mención aparte para la portada. Vuelve a aparecer el caballero sin rostro, esta vez en un bote sin fondo y con la mirada de nuevo perdida en el suelo. Para mí, las portadas son algo importante a la hora de profundizar en un disco, y esta portada de SICKLE OF DUST, invita por sí misma a inmiscuirte en el trabajo de la banda de Moscú.


"Over desolate land", el tema que abre el disco, arranca con una intro muy original. Épica, grandilocuente y con un toque lento y melancólico que deriva en todo el poder y contundencia que SICKLE OF DUST, Destacan los distintos tonos de voz que le dan mucha originalidad con los contrastes al sonido de la banda.

"The Veteran", comienza a tope, con un riff vertiginoso que da paso a una bonita parte acústica y melódica, paso previo al orgasmo musical que le sucede.Hay que paladear cada segundo de esta magnifica canción, una gran composición ejecutada con maestría. 

"Castles of the Wind", para mi es el mejor tema del disco. Invita a sumergirte en cada nota, en cada sonido de un tema donde la épica reina en medio de una magnifica atmósfera. Es difícil describir con palabras el chute de adrenalina con la que esta canción concluye.

El trabajo se cierra con la canción que da titulo al disco "To  The Shores of Sunrise", un tema con mucha magnificiencia y una extraña voz que sirve como cierre al disco, y que no me termina de convencer como los otros tres, y es por ello por lo que directamente no les pongo el 10. 

Excelente trabajo por parte de Ash. De nuevo el BM ruso, se sitúa en el primer plano de la actualidad gracias a SICKLE OF DUST. 

UNREQVITED: Empathica

UNREQVITED

Album: Empathica

Nota: 8/10

Country; Canadá

















Amo las montañas. Creo que este es un detalle importante a la hora de comenzar con el comentario de este álbum, sentí una atracción fatal desde el mismo momento en el que vi la portada. Si te gusta el BM, y te gusta caminar por las montañas.deleitarte con sus paisajes y ponerle una banda sonora a ese momento de total comunión entre la majestuosa naturaleza que se exhibe ante ti y lo más profundo de  tu yo interior, entonces este "Empathica"es un disco imprescindible para ti.

La atmósfera que se crea es excepcional por parte de una banda que no es ni mucho nueva en estas lides.Este es su quinto trabajo y es un trabajo épico, refrescante, majestuoso, un álbum francamente interesante, que podríamos etiquetarlo dentro de lo que algunos llaman "Post-BlackMetal", por más que las voces que parecen salidas del fondo de los valles de la portada, suenan cavernosas y quejumbrosas,  un aspecto  que podría encajar más en un estilo vocal cercano al DSBM. 

¿Qué más podríamos destacar?. Hablando de las voces, la dualidad entre ellas me parece muy bien trabajada, el contraste queda muy bien y evidencia una cuidadosa producción. Personalmente, agradezco la presencia de pianos tan bonitos como los que presenta UNREQVITED.

Si tuviese que destacar un tema por encima de los demás, entonces debería hablar de "Crystal Cascade", una maravilla de canción en la que es inevitable no acordarse de las bellas estampas que  nos ofrece la cascada de hielo del Khumbu, obligatorio peaje de aquellas intrépidas almas que pretenden conquistar el techo del mundo; el Everest.

Para como probablemente  nuestras  habilidades,ambiciones y posibilidades están lejos de tales hazañas,   optamos por disfrutar tranquilamente en nuestros domicilios de este maravilloso álbum recomendado para amplios sectores de la fanaticada metalera. 

UPRISING "II"

UPRISING

Album: II


Country: Germany


Wolfsgrimm Records


Nota:9/10












 Segundo disco de UPRISING, proyecto en solitario del cantante de Waldgefluster W, que después de cuatro años, vuelve a dar vida a este proyecto paralelo que se presenta como una bocanada de BM refrescante en la mejor escuela germana.

"II" es una forma diferente de hacer Black Metal dentro de un sólido y compacto álbum presentado con una fabulosa portada obra de Joan Llopís. 

El album se abre  con una "Intro" que da paso a " There,s no such thing as hope",un tema con un riff profundo y que es de los mejores del álbum junto al fabuloso " A Lesson in Basic human Empathy",  los dos mejores temas de este álbum pero hay más, mucho más.

Me gusta mucho la introducción de "Uprise Part II",con un majestuoso toque pagano centroeuropeo que paso a una composición ejecutada con una rabia palpable. "Monuments", es un tema algo más denso y lento,pero de misma calidad y fuerza que los anteriormente citados.

Alemania siempre ha exportado al mundo metal de calidad, y UPRISING no es una excepción.  Excelentes introducciones, buen sonido en las guitarras,una batería demoledora y unas letras brillantes ,impregnadas de criticas a la sociedad actual e impregnadas de un cierto aroma nihilista que terminan de darle una gran personalidad a esta gran banda que firma uno de los mejores trabajos de este mes. 

Recomendable al 100%

RUADH: The Rock of the Clyde

RUADH


Álbum: "The Rock of the Clyde"

Country: Scotland


Puntuación: 9/10

Largamente esperado este "The Rock of the Clyde", de la banda escocesa Ruadh.

Más allá de estas líneas, que bien pudieran servir para presentar a cualquier otra banda, es necesario aclarar que en el caso de RUADH, todo es obra de una sola persona, Tom Perrett quien se encarga de todos los instrumentos con alguna ayuda en los coros de una voz femenina. "The Rock of the Clyde", es su segundo trabajo tras haber lanzado en el pasado 2019 " Sovereign", su álbum de debut.

Es fantástico poder disfrutar de música tan bien trabajada y elaborada como esta.  Desde que escuché "Embers" y "Winters Light", los dos temas que a través de Black Metal Promotion pudimos escuchar como adelanto del álbum, tenía marcada la fecha del estreno a fuego. Me atrae muchísimo este Black Metal atmosférico inspirado en las la historia, la cultura y la mitología de las Highlands escocesas.

No es casualidad por lo tanto ese toque de folk celta que ambienta maravillosamente el sonido de esta banda. Personalmente me recuerda mucho a SAOR, pero por alguna extraña razón, me llena mucho más la propuesta de RUADH, especialmente en lo que a las voces se refiere. Usando varios registros, Tom logra marcarse partes realmente inspiradoras.  Mención aparte para la acompañante femenina en los coros de temas como "Embers", haciendo un dueto vocal  masculino/femenino realmente brillante.

"The Rock of the Clyde", tema que da título al álbum, es una pieza majestuosa con un largo "In-Crescendo"donde la voz suena limpia y magnifica, derivando en un bonito pasaje instrumental al que una feroz entrada de batería pone punto y final que nos traslada a un final armonioso, épico, alegre, tan bonito como la portada del disco. Una puta joya este tema.

Sobre ciertos comentarios que he leido acerca de RUADH Y SAOR, debo decir que a nadie debe sorprenderles que haya un cierto patrón común en su sonido. Ambas bandas son escocesas y escriben sobre su tierra y sobre la naturaleza, además de usar elementos tradicionales del Folk Escocés, pero vuelvo a repetir que me llena más el enfoque más metalero que RUADH propone.


Estamos sin duda, a un firme candidato a Disco del Mes en mayo, y probable aspirante a meterse entre los diez mejores discos del año en el mundillo del BM.

Gran trabajo de los escoceses

Afsky: Ofte Jeg Drømmer Mig Død (

AFSKY

 Álbum:  Ofte Jeg Drømmer Mig Død 

Country:Denmark

Calificación: 9/10

De los creadores de " Sorg", trabajo publicado y largamente celebrado en 2018, llega este "Ofte Jer Drommer Mig Dog", un disco que va mucho más allá de la impactante portada que contiene. 

Afsky es el proyecto de Ole Pedersen Luk, músico danés que ha grabado todos los instrumentos del álbum en su domicilio con la única excepción de la batería, grabada por Matin Haumann( Mother of All), hombre que junto a Rasmus Ejlersen (Udande), y Simon Skatte( Sunken), a la guitarra, rodean a Ole de talentosos músicos a la hora de presentar en directo sus trabajos.

La portada de este álbum refleja perfectamente el contenido de sus letras, viejos poemas y canciones danesas de la Edad Media que versan sobre las penurias de los hombres pobres , los vasallos de sus señores feudales a los que estaban condenados a servir hasta su muerte.  Toda esa rabia queda expresada en el rostro de la mujer de la portada. La muerte, presente en la portada, es otra de las protagonistas en las letras de este rabioso album, que logra expresar musicalmente la misma rabia que emanan de sus letras.

Me gusta mucho este trabajo. Los riffs están llenos de sentimiento, de melancolía, de rabia. En "Bondeplage", y "Stemniger", en mi opinión las mejores canciones del disco,alcanzan su máxima expresión.  Más allá de los riffs, quiero mencionar dos aspectos que me gustan mucho del disco. En primer lugar, la brillante producción que se ha marcado Ole, y en segundo lugar, los tetricos ambientes que destila todo el trabajo. Jodidamente brillantes.

AFSKY, dignifica  el BM nórdico actual. De verdad, puedes decir que este es un trabajo de Escandinavia, cuna de este maravilloso arte llamado Black Metal.  Por alguna razón, es una de esas bandas que cuando las escuchas , te recuerdan dos cosas. Una , los viejos y grandes tiempos del primitivo BM de los 90, y dos, que afortunadamente el BM del siglo XXI , ya no se limita solo a tratar de imitar lo que hicieron Gorgoroth o Darkthrone allá porlos 90. Los tiempos cambian y todo evoluciona, trabajos como este de AFSKY lo evidencian.

Ideal para escuchar en un oscuro y lluvioso día como el que hoy tenemos en Asturias.

Inlandshjärta - Viljan och Vidderna

Inlandshjärta

Álbum:  Viljan och Vidderna DEMO

Country: Suecia

Puntuación: 8/10

















Inlandshjärta , es el proyecto paralelo de Nachzeit, el alma de Lustre, una banda con mucha solera en el mundo del Black Metal, que en el pasado mes de abril, lanzó su último trabajo "The Ashes of light".

Nachzeit, hiperactivo en estos convulsos tiempos, se saca de la manga una jodida obra de arte. Esto si que es auténtico Black Metal de aquel con el que crecimos y al que nos enganchamos a principios de los 90.

La producción es más que correcta, la voz absolutamente perfecta para los oscuros y crudos ritmos que se ejecutan de forma bestial y espectacular.  Si tuviese que ponerle un pero, sería la escasa duración de la Demo, que tiene una duración de 13:31 y apenas contiene dos temas. Personalmente, me deja con ganas de mucho más , porque no tiene uno la oportunidad de llevarse al paladar trabajos como este, dignos de la vieja escuela black metalera a menudo. Algo totalmente opuesto de lo que normalmente hace Nachzeit con Lustre y su black ambiental.  La atmósfera que aquí se recrea, es totalmente distinta y en mi opinión, mucho más de mi agrado. Decir que suenan como los verdaderos Darkthrone, los de los años 90, no me parece que sea descabellado.


Puro y autentico BM nórdico.

BEZWERING : "Aan de Wormen Overgeleverd"

BEZWERING

"Aan de Wormen Overgeleverd"

COUNTRY: Netherlands

VAN RECORDS


Calificación: 9/10

COMENTARIO:

Hablábamos en nuestra ultima entrada de la escena BM rusa. Hoy nos toca cambiar de registro y enfocar nuestro ojo hacia la escena blackmetalera neerlandesa, de la que procede Bezwering, ubicados concretamente en la localidad de Arherm.

La mayoría de sus componentes proceden de la banda Wederganger, en cuya disolución, producida en el año 2018, podemos encontrar el punto de inicio de BEZWERING . No son unos novatos en esto, lo que queda claro viendo imagenes de sus primeros concierto y escuchando este pedazo de disco.

Es dificil ponerle un pero a este trabajo. El estilo de la banda queda definido desde el primer tema: Contundencia y calidad, con un sonido muy compactado. Les gusta llevarlos temas de menos a más, comenzar con medios tiempos que progresivamente se convierten en finales crudos, rápidos y agresivos ejecutados tocando innegociablemente de forma solida y compacta. Las guitarras y las baterías suenan a la perfección, mientras que el bajo se muestra muy presente en todo el álbum con sus lineas perfectamente definidas.

Mención especial a la voz. Hay personas a las que no les gustan las voces limpias, pero a nosotros nos parecen formidables, realmente atractivas y en nuestra opinión, una de las peculiaridades que más nos gustan de esta banda. He escuchado a alguien comentar que le recuerdan a Rammstein, pero yo las ubico en la mejor tradición del black metal escandinavo. No podemos evitar acordarnos de Attila y Mayhem en los pasajes donde la voz con ese toque fantasmal que tan bien ejecutan BEZWERING, se adueña de la escena. Y aun tienes que escuchar a personas quejarse de ese tipo de voz....¿Alguien se quejó de ello en "De Mysteriis Dom Sathanas"?.  Pues escucha este álbum, escucha "Uitgeteerd", y después no lo cuentas.

Acojonante trabajo de los neerlandeses, dignos representantes de la pujante escena BM de los Países Bajos.

Contacto: https://www.facebook.com/BEZWERING-552636585162467/

DAGOR BRAGOLLACH " Cosmogony Of Yggdrasil"

DAGOR BRAGOLLACH

Country: Ufa, Russia

Album: "Cosmogeny of Yggdrasil"

Puntuación: 8/10



Comentario:

Hablaba la semana pasada del pujante Black Metal Ruso, y aquí estamos de nuevo hablando de otra banda procedente de la Madre Patria.

Rescato este trabajo lanzado esta semana por el cuarteto formado por; Arte( guitarra y voz), Alatar (guitarra), Aske( batería) y  Ullr (bajista). DAGOR BRAGOLLACH comenzó su andadura como banda en el añó 2016,  lanzando el 21 de marzo de 2018,  el EP debut "Niflheimr" en el sello Narcoleptica Productions.

Dos años después, editan su primer larga duración después de un largo trabajo en él. He escuchado el disco ya tres veces, y a cada escucha me parece mejor y me va atrapando un poco más.Es impresionante la cantidad de recursos que posee esta banda capaz de transportarme en un viaje por distintas experiencias sonoras que me parecen francamente originales, cualidad muy apreciada y demandada en el BM actual. DAGOR BRAGOLLACH, sabe lo que nos ofrece y, además lo hace muy bien:  Black Metal melódico en las mejores tradiciones  del black metal sueco y noruego.

Esto es un álbum maestro en el mejor BM,un trabajo que debería enorgullecer a toda Rusia.Me encantan las guitarras, la limpieza con la que suenan, la velocidad a la que ejecutan o la calma que transmiten en las partes lentas. La voz encaja perfectamente con la propuesta musical, una proposición que resulta repito, una bocanada de aire fresco en el BM. Debo mencionar también que me gustan ciertos arreglos de teclado, que ayudan a dar una atmósfera épica y fría que se acopla perfectamente a la tormenta que de por sí supone esta original banda rusa. Parece ser que en directo, es una mujer la que se encarga de los teclados.

Cuesta destacar alguna canción sobre otra, personalmente lo que más me gusta son las brillantes guitarras que destacan en temas como "Skhadhi Winter Giantess" "Nilfheim",o"Underworld", tres temas donde los punteos me ponen la piel de gallina. "Raunen", tiene un inicio bastante extraño, pero se cierra con un final tremendo.




Como bien podéis imaginar, el nombre del  grupo ( Dagor Bragollach - "La batalla del destello de las llamas"), está basado en la obra de Tolkien, pero de ningún modo el álbum gira en torno a ello. De hecho, creo que un aspecto mejorable del álbum es en las letras. 


Una bocanada de aire fresco y de originalidad desde Rusia, 

Disfruten de este álbum.

Dämmerfarben - Des Herbstes Trauerhymnen

DAMMERFARBEN

Country: Germany


Álbum: Des Herbstes Trauerhymnen

Lanzamiento: abril 2020

Calificación: 9/10




Si bien escogimos a Together To The Stars como disco del pasado mes, bien pudo haber sido DAMMERFARBEN la elección.  Pero para hablar de este disco, quiero remontarme a los orígenes de la banda.

DAMMERFARBEN nace en 2005 como un "One-Man-Band". siendo Nostarion su único componente. Comienzan a grabar alguna demo y a incorporar músicos de apoyo hasta que con un proyecto ya bien establecido lanzan en 2011 el primero de sus trabajos completos.

En 2014 lanzaron al mercado "Geister des Winters", y en 2018 "Im Abendrot", un doble-vinilo  y "Herbspfad", como vinilo simple. También me gustaría mencionar que desde 2015, cuentan en la batería con Austin Lunn, conocido por su trabajo con la banda Panopticon.

Una vez hechas las presentaciones, ¿qué puedo decir de esta maravilla?. La rabia que emana de este trabajo de los alemanes me parece profundamente inspiradora. Su sonido es jodidamente original y distintivo en una escena la del BM, donde es difícil reconocer a las bandas escuchando fragmentos sueltos, pero eso no sucede en el caso de DAMMERFARBEN, una banda con un estilo propio e inimitable. Ante todo diré que me parecen unos maestros en el arte de crear atmósferas melancólicas.

La presencia del disco es solida, muy teatral en ocasiones, como  si hablásemos de una butaca donde uno se sienta a presenciar un espectáculo de una hermosa melancolía. Y las emociones están aseguradas por las constantes variaciones de instrumentos. De encontrarnos en partes melódicas construidas con Violonchelos y Piano, de repente pasamos a pesados riffs donde la batería de Austin Lunn acompaña con maestría.  Y es que los alemanes trabajan en elementos muy diversos y variados.

La voz es profunda, perfecta para acompañar las melodías de los alemanes.Una característica de los temas de este disco, es el gusto de los alemanes por comenzar los temas de manera tranquila  con guitarras limpias que se van distorsionando con el paso de los minutos.

Este disco y la frescura que emana, hacen entender que el mundo del BM, está más vivo que nunca.

Disco Imprescindible.

MALIST " To Mantle the Rising Sun"

MALIST

Álbum: " To Mantle the Rising Sun".


Country: Russia




Demostración de calidad y de poderío desde la Madre Patria por parte de MALIST, una de las bandas punteras en la incipiente escena del BM ruso, un lugar donde a pesar de que pueda sorprender a más de uno, hay mucho y buen BM.

Lo primero que quiero destacar es la excepcional belleza de la Portada. Reconozco que las portadas es algo que valoro mucho de un ábum, y en este caso me llamó la atención nada más verla. Tiene un toque épico excelente, y les ha quedado mucho más bonita que la de su primer álbum "In The Catabombs of Time". Una obra de arte.

El disco se abre con una maravillosa introducción que da paso a una magnífica  pieza como es "Land of the Bewitched", un tema donde la guitarra suena limpia y magistral.  Posiblemente, sea el tema central del disco, con permiso de "Blood of the Untouchables" que presenta una intro de bajo excelente.

La voz me resulta francamente buena, ideal para acompañar los riffs emocionales, intensos, creativos , melódicos y llenos de una inmensa tristeza en muchos pasajes.

Recomendado para cualquier amante del metal, en especial para aquellos que saben apreciar las composiciones de larga duración. A algunas personas les recuerda a Agalloch, pero personalmente, no veo la influencia más allá de ciertos pasajes donde acabamos en un espacio de melancoía que puede ser el único nexo de unión entre ambas.

Estamos de enhorabuena,los amantes del BM. Entre Together to The Stars , Malist y una banda que presentaré en un par de días en el Blog, el mes de abril ha dejado excelentes trabajos en el mundillo.



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TOGETHER TO THE STARS "As we Wither"

BANDA DEL MES: ABRIL 2020
TOGETHER TO THE STARS (SUECIA)


Las reseñas musicales que aquí aparecerán, serán principalmente relacionadas con el "Black Metal", escenario desde hace ya algún tiempo de las novedades más cualitativas de este viejo género que se resiste a morir. Personalmente, me fascina el B&M. No llevo chupa negra ni melena, pero plenamente inmerso en mi cuarta década encuentro en este género una fuente de inspiración a la hora de afrontar mi vida adulta. 

Cuando uno busca un buen álbum, quiere escuchar algo como este "As we Wither". Un compendio de belleza y armonía envuelto en profundas melodías. Definitivamente, puedo decir que es de lo mejor que he escuchado en mucho tiempo. En primer lugar, destacaría de este trabajo que es un disco muy solido que me transmite un montón de emociones. Es un álbum profundo, un álbum con una atmósfera que transmite una profunda melancolía en ocasiones, una profunda tristeza en otras,y una colosal belleza en otras. Para que nos entendamos, cuando hablo de belleza hablo de lo uno puede sentir en una gélida mañana invernal con la nieve alrededor, y con la majestuosidad de las montañas como mudas espectadoras. Las personas que practican montañismo, pueden entender de lo que estoy hablando.

Siguiendo con lo que es el álbum en sí, diré que me llama la atención el buen trabajo realizado en la producción,algo que en esta escena "Underground"no es usual. Las composiciones son largas, pero muy profundas.Los riffs son extremadamente inspiradores. Las letras inspiradoras. Si bien su primer trabajo " An Oblivion Above", mostró excelentes maneras en canciones como "Apathy", "As we wither",lo supera de largo.

"Respire",  la pieza que abre el álbum es una obra de arte que da paso a "Bioluminiscence", una canción con sentimiento, con garra, cruda, emocionante, épica...."Wither",es un tema envolvente desde su inicio. Una de los aspectos más destacables del disco es su solidez. Todos los temas son consistentes y el álbum no decae en ningún momento.No hay minutos de la basura hablando en términos deportivos.

Me gustaron en su primer trabajo, y me terminan de convencer con este "As we Wither". Cada trabajo de los suecos es especial, pero este trabajo, les sitúa entre los candidatos al mejor album de lo que llevamos de 2020. Para mi, lo es. Queda el listón alto para lo que queda de curso, pero faltan muchos lanzamientos por disfrutar.